Vacances et cinéma

Éclat de rire (grand)

hier, à Arras, en arrivant

 

Il m'avait dit bien connaître la ville, m'avait envoyé un poème émouvant la concernant, en parlait avec une tendresse qui trahissait des souvenirs d'amour et je m'y connais, non plus en amour mais dans les souvenirs que trop longtemps après son passage peut laisser.

C'est donc tout naturellement que je lui avais demandé conseil dés lors qu'il s'était agi d'y réserver un hôtel pour un festival de cinéma où je comptais aller.

Il m'avait parlé de deux ou trois d'entre eux dont un qui ne subsistait qu'à l'état de palace, j'avais opté pour le second qui semblait correspondre à un séjour plus récent.

L'homme dont je parle est grand. Eût-il été sportif qu'il n'eut pas déparé sur un terrain de basket.

D'où mon éclat de rire en entrant dans une chambre pourvue d'une poutre à laquelle si je concédais à la prétendue élégance l'usage de hauts talons je me cognerais et d'un lit que mon corps moyen occupe largement. Si les chambres sont similaires, quand lui-même y était comment a-t-il fait ? Et pour le lit ? En diagonale ?

Il faut apprendre à se méfier des recommandations.

[la photo est trompeuse, je l'ai prise en contre-plongée alors que j'étais allongée sur ledit lit, la poutre est basse et l'on passe dessous souvent (pour accéder au bureau comme à la salle d'eau)]

Voilà le sort des enfants obstinés (air connu)

"Non ma fille, tu n'iras pas danser" de Christophe Honoré (sortie : 2 septembre 2009)
(séance au Majestic Bastille en présence finale du réalisateur d'où quelques éléments spécifiques dans ce qui suit)

C'est curieux de s'apprêter à chroniquer un film dont on ne sait pas soi-même ce qu'on en a pensé. Je ne suis pas capable de rassembler mes idées. Elles sont trop diverses. Peut-être parce que le film m'a bougée, que je n'en suis pas sortie neutre. C'est donc signe que même s'il n'est pas totalement réussi il n'est pas entièrement loupé.

Puisque je suis perdue, un peu comme son héroïne, quoiqu'heureusement pas tant, et trop fatiguée ce soir pour organiser mes pensées, voici le vrac :

- le cousinage avec les films d'Arnaud Desplechin est indéniable. Et c'est peut-être là que ça coince. On dirait que le rôle d'Annie avait été écrit pour Catherine Deneuve, celui de Frédérique pour Anne Consigny et que pas de bol, elles n'étaient pas libres (5). Et comme Jean-Paul Roussillon n'est plus là ...

Bref, on dirait un neveu prometteur mais encore malhabile. Entre autre sur les dialogues. Et la bande son.

Malgré cette phrase-culte : - Mais maman dans la vraie vie personne n'aime les endives braisées.

(je ne "spoile" pas, elle est dans la bande-annonce).

- le cousinage avec "Week-end de chasse à la mère", livre de Geneviève Brisac, et j'y pensais tout le temps du film et puis en bonne bécassine béate qui n'avait rien lu avant d'y aller, j'ai découvert au générique final ... qu'elle avait co-écrit le scénario.

- Chiara Mastroiani est extraordinaire dans le rôle tourmenté de la mère seule qui tente d'élever ses deux enfants.

- On voit une femme aux prises avec une famille qui lui veut trop de bien, chacun à sa façon et tous ceux qui veulent l'aider ne contribuent qu'à la faire peu à peu davantage tomber.

- Christophe Honoré ne voulait pas d'un personnage de téléfilm, il en a donc fait un caractère complexe, splendide d'incertitudes ; en même temps un peu trop à charge côté : hystérie féminine. D'autant qu'aucun des autres personnages féminins ne semble vraiment équilibré. D'où cette envie de préciser à la sortie : hé, les gars, on n'est pas toutes comme ça. En même temps c'est terrible on dirait que c'est ça qui vous plaît. Faut-il être une chieuse hystérique pour posséder un brin de séduction ?

- Il voulait montrer cette violence faite aux femmes dés lors qu'elles sont mères : les perfections contradictoires qu'on attend de vous (1), comment on vous travaille en culpabilité. Et c'est si bien vu.

- C'est si bien vu aussi : le père des enfants est bien celui qui en allant aimer ailleurs, a fait réagir sa femme qui alors l'a quitté. Et qui depuis semble lutter contre le monde entier. Facile ensuite pour lui de jouer le sauveur au grand sang-froid, le pauvre papa privé de sa progéniture, celui qui assure pour deux. Jean-Marc Barr est d'ailleurs remarquable dans ce rôle nuancé.

Pour avoir été mise en semblable situation, mais avoir réagi calmement, tristement, non sans perdre l'amour mais sans séparation, je sais qu'on n'évite pas de passer aux yeux du monde pour "celle qui est fragile", "celle qui ne va pas".

Un peu facile, non, les gars ?

- Un soin des détails du quotidien, une qualité de naturel des enfants filmés ;

- Une scène d'amour brève mais qui m'a coupée le souffle entre les personnages joués par Marie-Christine Barrault et Fred Ulysse. Je suis passablement imperméable aux scènes censées être sensuelles au cinéma mais là, si.

- Un merveilleux moment de conte muet breton (2). Magique. Je suis persuadée que pas mal de spectateurs vont détester (6) mais sur moi, l'humour en plus d'une étrange beauté et d'une façon de filmer les danses formidables (3), bon sang, comme ça a marché !

- Un problème tout personnel avec ce film : le personnage d'Anton et l'acteur qui l'interprète ressemblent trop au fils cadet d'une grande amie, y compris dans leur allure même (jusqu'à la coiffure et couleur de cheveux). J'en ai été troublée au point de ne jamais parvenir à faire abstraction.

- La relation entre ce fils et sa mère est si juste, si bien vue. C'est peut-être ça qui m'a si violemment émue. Entre autre une scène où elle passe le voir au collège. Elle ne pourra pas venir avec lui à la cantine.

- Mon agacement sempiternel face au cinéma français bourgeois : les maisons sont immenses, auto-rangeantes et auto-nettoyantes, les comptes bancaires auto-remplissants, ici à l'exception près de la malheureuse héroïne pour qui la famille trouve une reconversion de libraire (4) qu'elle n'honorera pas puis de fleuriste où, ah tiens, ô surprise, elle tombera sur une patronne inflexible quant à la question des enfants. Mais tout le reste semble tellement fluide quant aux problèmes de boulots et de congés imprenables et de fins de mois qu'on a l'impression d'un accroc pour les besoins de la péripétie suivante.

Ah si quand même, le personnage d'Annie, la mater familias, prépare quelques repas (cf. la réplique culte).

* * *

À présent que j'ai énuméré ce qui allait comme ce qui ne me plaisait pas, je crois que je comprends enfin. Les scènes fortes et qui restent ne manquent pas. Quelque chose cloche dans l'ensemble que pourtant finalement elles ne forment pas.

Et probablement ce qui m'empêche d'aimer ce film et ce pour quoi je lui en veux, vient d'éléments de ma propre vie auxquels il me renvoie, dont le fait qu'à présent je sois un transfuge de mon milieu d'origine vers une vie choisie, mais ne le digère toujours pas, et de l'effort que j'ai dû fournir pour m'arracher à ce(ux) qui m'engluai(en)t. Je serais donc mal à l'aise de me sentir dévoilée.

Quelque chose comme ça ?

PS : Confirmation du fait que le "Vivre libre" de l'affiche telle qu'elle est à présent n'est qu'une maladroite manœuvre marketing. Elle avait failli m'éloigner du film, dont elle nie la subtilité.

(1) - Tu t'occupes trop de tes enfants / - Pense à tes enfants, quand même.

(2) Répondant peut-être à quelque besoin de financement. Mais dans ce cas, vive les contraintes.

(3) Placez dans cette phrase le formidable et les éventuelles virgules ou vous voulez.

(4) Comme si on pouvait s'improviser libraire alors qu'on ne semble pas s'intéresser vraiment à la littérature : Anton son fils qui lui lit beaucoup, lui proposera un échange de chambre "parce que moi je lis le soir et toi tu ne lis pas". Chez eux à Paris pas d'étagères pleines de livres. On la voit juste à un moment des vacances poser un bouquin et en lire un de l'École des loisirs ("Le sac à dos d'Alphonse" peut-être ?) ;-) à sa fille.

(5) Je ne veux pas dire que Marie-Christine Barrault et Marina Foïs ne sont que des remplaçantes, juste que j'ai eu ce même sentiment que dans les séries américaines quand d'une saison à l'autre un rôle majeur se trouve soudain tenu par un autre acteur. Cette impression que je n'ai pas su éviter d'être passée des fêtes de Noël aux vacances d'été. Et puis que la maladie grave avait changé de partenaire (de la mère au père).

(6) En trouvant sans doute que ce passage peut être assimilé à un soudain spot publicitaire.

Mes premières vraies vacances en fait (on dirait)

La Haye du Puits, Manche

Je m'apprêtais ici ou là à écrire, Nous sommes arrivés comme chaque année ...

Et puis non, c'est différent. Le chagrin (affectif) qui me tient n'y entre pour rien, ce qui me semble bon signe.

Ce qui est différent c'est que cette année je ne viens pas ici comme une chose épuisée. Je n'arrive pas comme on s'échoue, mais je suis au contraire et aux symptômes de la brokenheartflu près, en pleine forme.

J'ai même un peu d'énergie.

Pas d'échéance pour me gâcher la vie. Du type, lundi je retourne au bureau. Non. Aucune menace.

Alors j'écris.

Mes yeux sont enfin en vie. Ce ne sont plus ceux de quelqu'un en sursis.

PS : par dessus le marché, oui, mon fils lit et en paraît heureux, et de mon côté c'est un grand régal : achevé "BW" de Lydie Salvayre, puis attaqué avec volupté et reconnaissance "Ce que je sais de Véra Candida" de Véronique Ovaldé. Bonheurs bonheurs bonheurs.

Et cette nostalgie du dernier matin

lundi 6 juillet 2009, La Rochelle

On a tenu courageusement toute la nuit. Ou bien, comme moi, on s'est levé à l'aube pour ne pas manquer le dernier. Le dernier film du festival de cette année.

Dans ce cas, on traverse la ville à l'aube. Il fait un peu frais ou bien pas.

On pense à quelqu'un qu'on aime, ou bien on n'y pense pas, ou enfin on n'a (plus) personne et peut-être que c'est pour ça qu'on va tant au cinéma.

Il tombe que le film de fin de cette année, une quintessence de film de gansters, ne devrait pas être trop secouant sentimentalement.

Effectivement, il glorifie l'amitié virile entre tueurs, la loyauté et le si peu de séduction qu'on entrevoit s'achève en bain (de sang).

Je trouve toujours que dans les films d'actions au fond rien ne se passe. Les morts se comptent comme les buts au football. L'humanité n'y est pas. J'admire comme aujourd'hui la technique de cinéma, le montage au petit poil, l'usage de la musique (encore en tête, 3 heures après). L'efficacité.

On sait qu'on doit laisser la place à l'autre festival, et que les files d'attente devant les cinéma se tairont pour un an.

Plus tard on sortira, encore la tête dans les images. Il nous sera offert un mug millésimé, pour qu'ensuite on se souvienne.

Le jour se sera alors tout franchement levé.

Un petit déjeuner sera servi aux café proches. On retrouvera quelques amis. Heureux, soulagés, fiers d'avoir tenu (pour ceux qui ont "fait" la nuit blanche en entier), espérant revenir l'année d'après. Déjà nostalgiques ou bien un peu sombres pour ceux qui savent qu'au lendemain les attendra qui un bureau glacé, qui une hiérarchie folle, qui des objectifs stressants.

Déjà soucieux du train (pour les parisiens).

Alors on dégustera cet ultime café et la vue sur le port.

C'est désormais l'été. Un de plus à compter. Et l'espoir du prochain.

Le bon accueil chaque année

La Rochelle, vendredi vers 16 heures

Photo : déjeuner, à la Solette, précédant le rendez-vous dont il est question dans ce billet

Le festival de La Rochelle pour nous n'est vraiment entamé qu'alors : Prune nous retrouve, jadis à notre hôtel (quand nous venions en ciné-club constitué) à présent dans un café du port, nous remettre nos badges, également un cadeau, et surtout nos parler de la sélection de l'année.
Grâce à elle nous apprenons quels seront les films qui ne passeront que là, ce qui hélas est un critère quand tant sont à voir, et qu'il est dés lors préférable de faire priorité à ceux qui ne seront pas plus tard en salle diffusés.
Elle nous confie ses coups de coeurs les plus inattendus, ceux dont on se dit au résumé qu'il ne s'y passe pas bien grand-chose, mais qui en leur discrétion recèlent de ces trésors qui nous feront grandir.
Si nous le lui demandons elle nous avertit de ceux qui sont particuliers - en violence par exemple, dont j'aimerais quand même encore un peu préserver mon garçon - ; attire notre attention sur les événements uniques ou particuliers.

Notre semaine s'ébauche ici. Consultation du menu avant somptueux banquet.

Cette année nous sommes le garçon et moi venus un brin en retard : en temps parisien nous avions le temps de passer faire quelques courses élémentaires (l'eau minérale, la prise multiple, l'oubliable brosse à dent, les serviettes périodiques à l'usage desquelles on espérait échapper ...), avant le rendez-vous. Nous avions omis de nous recaler sur le temps provincial, où trois personnes à une caisse nous précédant créent une attentes de 20 minutes quand dans la capitale, on dégage à moitié moins.
Je m'inquiète parfois un peu de notre rythme effréné. Mais la lenteur, dans les courantes corvées, décidément m'exaspère.

J'aurais aimé qu'avec Prune nous puissions davantage parler. Doillon à la gare l'attendait. Nous sommes donc sagement repassés à l'hôtel nous préparer pour

la soirée.

Grand merci madame Varda

" Les plages d'Agnès", écrit et réalisé par Agnès Varda (2008)

[photo par Pierre Cavard]

Une symphonie inachevée, voilà qui lui va (si) bien. Elle est citée au début du film comme pour esquiver les questions de l'enfance : on sent que pour Agnès Varda les choses sérieuses commencent après. Quand elle décide lors d'un voyage en Corse sans doute initiatique, de prendre sa vie en main.

Inachevé, l'amour pour et de, avec et envers Jacques Demy et dont l'écho de l'absence est toujours si présent. Combien je le comprends. La complicité et l'affection si violemment brisées.

Inachevée au sens heureux du terme : Agnès est là et bien là. Pétillante. Moqueuse. Coquine. Comme on aimerait qu'elle puisse encore longtemps nous offrir ces films-là.

Grave quand c'est nécessaire, (certains jours quand j'écris) "Le monde va mal et il me saute à la tête".

Rieuse dés que possible -somptueuse séquence de la baleine -. Jamais de sentimentalisme, mais toujours de l'émotion, texte au demeurant soigneusement écrit. Je suis sortie en pleurant, mais je n'étais pas triste. Moins seule très certainement.

Ce point de cousinage amusant d'être douée de rencontres, dont celles des bonnes personnes, qui plus tard deviennent grandes - elle côté films, moi plutôt vers les livres -. Le charme d'Harisson Ford avant (sans doute du lot le plus surprenant). L'absence d'amertume face aux échecs qu'on devine.

Et cette photo d'Agnès Varda filmant, avec sa main droite qui saisit celle de Jacques Demy, lui  immobile, près d'elle assis, avec dans son regard "la douce intensité, la tendresse, que j'[ai]vu à trop de gens se mourant [...] cet air qui dit combien sont adorables les formes et les couleurs de la vie, et chers les visages des amis, combien tout cela est désirable et perdu à jamais." (1)

Même si je n'ai plus personne à ainsi chérir et aimer, elle me tiendra longtemps. J'ai su ce que c'était. J'ai su ce qu'on ressent. C'est bon de s'en rappeler. Grand merci madame V.

   

(1) Wallace Stegner "La vie obstinée" (trad. Eric Chédaille)

 

PS : Si quelqu'un peut me raconter ce qui se passe dans la scène où Agnès Varda renverse son sac à main au pied de la tour Eiffel et ou Jane Birkin intervient, je veux bien : le film (déjà usé ?) s'est interrompu sur ce passage et n'a repris qu'à la séquence d'après. Dommage, le sac à main, ça me disait bien.

PS' : J'ai cru que ce film ne pourrait plaire qu'aux "initiés", ceux qui connaissent la dame et son travail, certains films (au moins) de Jacques Demy, ont vu l'expo aussi qu'elle a faite à Cartier (il y a deux ans ?). Mais celui qui m'accompagnait et ne l'avait jamais rencontrée, ou seulement pour "Cleo de 5 à 7" a lui aussi aimé et ne s'est pas ennuyé.

PS'' : Et puis vous en connaissez beaucoup, vous, des films où l'on croise un férovipathe bruxellois ?

Some home with a view

"Home" d'Ursula Meier, Suisse 2008

catégorie : comédie dramatique sans téléphones portables mais avec cigarettes et des voitures (beaucoup).

 

Il s'en faudrait de si peu qu'il puisse faire film-culte, ou même chef d'oeuvre discret. Quelques longueurs à perdre (1), un détail un peu trop appuyé à rendre moins insistant (2), une montée vers une forme de déraison collective qui loupe une petite marche (3).

Mais je dis ça vraiment pour pinailler et signifier qu'Ursula Meier a encore une marge de progression, le truc espéré qui me fera me précipiter dés la sortie de son prochain film dans l'espoir que ça y est, son "Citizen Kane" y sera.

Je suis quelqu'un qui doute beaucoup, de tout, de tous, de moi, et même de ce que je pense du monde. Mais je me trompe rarement sur le potentiel des gens, dés lors qu'il s'agit d'un métier de création. Alors pour Ursula, je sais. Si la santé lui tient et que la crise économique ne coupe pas le cinéma de ses ressources les plus avisées, elle saura nous régaler d'un ou deux inoubliables.

Quelqu'un veut parier ?

Les acteurs sont parfaits y compris la maison que je persiste à voir comme personnage principal (4), certaines images auront (chez moi) une grande rémanence (5), je les sens déjà installées, dialogues au petit poil, d'où ce sentiment de frôler le film-culte, Kacey Mottet pourrait bien nous faire une évolution à la Benoît Magimel, Madeleine Budd est d'une justesse époustouflante dans le rôle ingrat de la scientifique de la famille, jusqu'au poulet congelé, star d'une scène, qui est impeccable.

L'histoire ? Une maison, une autoroute tout contre, d'abord en bras mort puis en travaux puis en service, et les effets faits aux habitants de la première.

J'ai été touchée que malgré qu'ils en bavaient, ils s'aiment tous bien. Ça change des familles dysfonctionnelles à la , non rien. Surtout le petit frère et sa soeur précédente. Et puis qu'on puisse lire dans ce film de nombreuses paraboles, chacun pouvant placer la barre à la hauteur qui lui convient. Par exemple sur nos vaines tentatives de lutter contre les aggressions du monde, par le mépris souverain ou le repli fatal.

En sortant du cinéma, je n'avais qu'une envie, en parler à ma meilleure amie (sans jeu de mots je vous prie).

 

le vrac de phrases :

- Sûr ?
- Oui, sûr. Mais pas tout à fait.

- On est bien depuis qu'on est ici, non ?

- Elle va venir de là. Une Verte.

- Tu fais comment ?
- Ben, je calcule.

- OK mais prends un peu d'élan.

- On partira jamais, y a qu'ici que maman se sent bien.

- C'est peut-être pas facile ici mais c'est chez nous.

- Faudrait peut-être en remettre une couche, non ?

- Y a encore du bruit.

- Sur 3 c'est trop, ça me gêne pour lire.

- Peut-être qu'elle fait semblant ?
- Tu parles, elle est plus capable de rien.

- C'est de la contaminée. Tu veux essayer ?

- Descends pas en bas, c'est le bazar (6).

 

(1) Ursula Meier filme comme personne les corps en mouvement et les mêlées familiales en piscine ou salles de bains. De ne pas avoir su en sacrifier quelques-unes car elles étaient trop belles vient quelque effet de répétition et que le film est (un peu) trop long.

(2) Ici le fait de fumer qui semble avant tout destiné à dater le récit pour le situer à une époque où l'on préférait ignorer les risques qui pourtant se savaient.

(3) Je soupçonne, mais je peux me tromper, un élagage un peu violent parmi des scènes de montée en charge, du coup à un moment donné on se demande soudain comment ils en ont arrivés là.

(4) Et d'ailleurs, je ne croyais pas si bien dire  (interview dans Première)

(5) Les pieds des ouvriers, la famille qui se penche pour voir si la voie est libre, l'écoute des murs pour en chasser le bruit, un ého d'enfant auquel personne, aucun camion, ne répond ...

(6) Contre quelle autoroute ai-je donc tenté de me protéger ?

compléments :

sur Première avec l'accès vers quelques extraits

rajoutis de dernière minute (le 12/11/08 vers 13 heures) : un portrait de la réalisatrice trouvé sur Dailymotion et qui semble tout récent (et très bruxellois ?)

Il ne faudrait pas croire que ça n'était pas beau

Tout à l'heure, au soleil

Elles étaient douces cependant ces vacances sans tourments. Sans tourments majeurs ni autres qu'intimes et intérieurs. Cette absence qui ne s'absente pas.

Il fut brièvement question de ciné. J'avais choisi de glisser, passer à autre chose, presque éluder, pour mieux ne pas pleurer.

Le soleil quand il venait était resplendissant.

Sur Jersey si net on aurait pu voir la moustache à Victor avant qu'il ne quitte l'île pour Hauteville House à Guernesey voisine.

Plus loin une guerre éclatait dont on ignorait les détails. Désireuse d'en savoir un peu j'achetais les journaux. Ils partaient cependant du principe que les lecteurs suivaient.

J'étais persuadée que des amis étaient en Arménie. Je ne sais plus si je m'inquiétais, ou si mon sentiment d'incompréhension était plus vaste que toutes les peurs.

Nous avions décidé de regagner la ville.
A quoi bon la mer si l'on n'y peut nager, à quoi bon le repos s'il ne sait apaiser, autant affronter le travail en meilleures conditions.

La dernière journée, vêtue de cette aura, fut l'une des plus plaisantes.

[photos : le cap de Carteret, côté nord et vers Jersey]

L'art de la baignade (dans la Manche)

Aujourd'hui comme hier mais peut-être moins que demain

La marée favorable est en fin d'après-midi. C'est une heure fort convenable, qui laisse au matin l'intendance et au post-prandial la sieste, indispensable en vacances.

Quand nous nous réveillons au matin, malgré une nuit tempétueuse, dont le dortoir sous les combles ne nous a épargné aucun charmes, il fait grand beau. Frais, mais beau.

Comme au matin il ne fait jamais chaud, nous ne nous inquiétons guère. Jusqu'à quelques fortes rafales en matinée.

Le soleil au demeurant ne s'en laisse pas compter.

Mon fils constate que la journée sera davantage propice au body-bord, qu'à la natation. Je le déplore, j'aime nager. Mais un bain c'est un bain, et dans toutes conditions mieux que rien.

Depuis que je n'aime plus l'amour, nager est mon seul soutien.

Mais voilà qu'en début d'après-midi, survient la drinche, le grain, le truc susceptible de nous empêcher. La plage est loin, s'en aller nager alors qu'il pleut, qu'elle est sauvage et sans cabine, dans la perspective de rentrer par un glacial trajet mouillés sur mouillés (mer et pluie, pas d'ambiguité) est avec le gel et la tempête caractérisée (jointe au drapeau rouge) la seule option capable de nous décourager.

Il refera beau, puis non, puis pas, puis à nouveau du vent fort, pousseur de lourds nuages, jusqu'à l'heure approchante.

Alors dans un soupir, nous nous dirons tant pis.

[photos : La Haye du Puits, Manche, à compléter ultérieurement] 

 

Toto et la compagnie des hommes (Gomorra)

film de Matteo Garrone d'après un livre de Roberto Saviano

Je goute assez peu les films dits d'actions, que leur fond soit la guerre, le far-west, les grandes explorations ou comme ici la mafia.
Quand j'en croise un bon, je sais cependant apprécier la qualité.

Et celui-là en est. Filmé dépouillé. Principal décor une cité d'équivalent HLM à Naples ou en bordure. Aucun misérabilisme, c'est pas la peine, le dénuement crève l'écran et même les boss intermédiaires s'ils roulent en plutôt pas moches voitures (encore que, besoin d'être peu repérables) ne le font pas sur l'or.

Peu de femmes, pas de filles, dans cette histoire presque exclusivement "entre hommes". On croise deux mères dont le combat est perdu d'avance. Quelques professionnelles des durs métiers du charme. Ainsi qu'une efficace tailleuse chinoise. Et basta.

C'est là une histoire d'hommes. On ne s'y ennuie pas. Le propos est militant.  N'apporte aucune solution. Un seul personnage, un des moins compromis car travaillant du côté entrepreneurial de la force,  choisit de quitter.
- Va-t-en vendre des pizzas, le maudit son patron, qui se dit sans doute que pour une fois qu'un dauphin lui semblait fiable il faut qu'il soit trop idéaliste pour supporter de participer à l'empoisement des sols et de leurs proches habitants.

Les autres se fusillent allègrement comme si c'était la seule solution. Il s'agit d'une guerre des gangs où plus personne ne semble savoir qui bosse pour qui. Dans le doute, on tire. Des gosses choisissent le camp opposé de leur père prisonnier. Deviennent ennemis. Complices actifs de tueries.

Les armes fascinent tous ces petits mâles. Tuer n'est pas jouer. Le savent-ils ?

Cette économie souterraine n'est rien moins que celle du marché. En un peu plus sauvage, à peine plus féroce. Les retraites y ont assez peu besoin de financements : elles concernent trop peu de monde. Des allocations en revanche sont versées aux familles dont les hommes sont en prison. Ou bien les femmes (de l'une d'elles il est fait mention).

Deux jeunes pieds nickelés nous régalent de leurs coups foireux. Je suis prête à parier qu'ils sont de tous les personnages les moins transposés. Tellement invraisemblables. Comme la vie même.

Et puis il y a Toto, le tout jeune beau-gosse du lot. Qui allait bien, qui tourne mal. Lui aussi veut être un homme. Par chez nous, avoir son propre compte en banque, sa carte de retrait d'argent, son téléfonino rouge, et s'acheter à manger, suffisent.
Là-bas, il faut être passé par l'épreuve du coup de feu et si possible avoir une fois au moins flingué. Toto se laisse prendre aux séductions du faux chemin. Je parie qu'il mourra (jeune).

Je me suis si peu ennuyée que j'en ai oublié de compter les morts (mais pas de songer à la grande relativité de l'amitié, si bien illustrée par les rapports francs et directs (!) que ces types entre eux entretiennent - t'es plus d'accord, t'es mort -). Le récit est mené juste de façon pas trop linéaire mais pas trop pas et qui évite à la fois l'ennui et le sans queue ni tête ; on se prend à vouloir suivre alors que les protagonistes eux-mêmes n'en sont pas capables. Images rémanentes, pas celle de l'affiche qui je crois dessert le film, il vaut mieux que la caricature qu'il sous-tend.

Il est aussi question des dangers du bronzage.

Curieusement dans ce monde violent et contemporain quoiqu'assez peu technologique, traînent encore quelques vieilles valeurs. Ces meurtriers semblent encore posséder un sens de la parole donnée, et quelques bricoles désuettes de ce style. Aucun ne tue pour le plaisir de tuer ou fascination sanguinaire. On fait parce qu'il faut (le plus souvent : vengeance de la vengeance de la vengeance ... , thune ou came à récupérer, à moins qu'élimination de gêneurs)

J'oubliais sa plus grande qualité : l'absence remarquable de la moindre histoire d'amour ou de (grands) sentiments.  Les gosses eux-mêmes ont pigé qu'il valait mieux, pour survivre les éviter, et des amis de toujours s'embrassent pour se dire au revoir du temps où ils s'aimaient sachant que la prochaine revoyure risquera de se terminer par l'élimination de l'un. Ou bien de l'autre.

Qui sait ?

Cette scène, bien d'autres, sont d'une justesse à pleurer. La part "gestion des déchets" fort bien documentée.

Quand ce film sortira, ne craignez pas d'y aller.